o jeito fore de ser

A Expo Stickers foi aberta ao público no dia 18 de outubro, na Eastpak da rua Augusta. O coquetel de abertura contou com DJs, muita cerveja na faixa e artistas colando seus stickers, que inicialmente eram só em paineis, mas depois tomou conta da galeria inteira.

A exposição conta com stickers de 170 artistas de 25 países e muitos brasileiros mostrando sua arte de rua. E a produção ficou por conta da Liliane Ferrari, então já dá pra saber que é coisa boa.

Para quem quiser conferir, a exposição ficará aberta até o dia 15 de novembro, dia que ainda vai acontecer um debate sobre arte de rua no local.

Algumas fotos da abertura podem ser vistas no meu flickr.

SERVIÇO

Onde?
Eastpak
Rua Augusta, 2685 - Jardins - São Paulo/SP

Quando?
18 de outubro a 15 de novembro

Quanto?
Entrada gratuita

Informações:
(11) 3081 1979
http://www.expostickers.org/

Depois de expor 25 bonecos pela cidade de São Paulo, o projeto Japão Brasil Parade entra em sua segunda fase. Os Toys customizados por diferentes artistas brasileiros serão leiloados e a verba arrecadada será doada à Hope, Fundação Xuxa Meneghel e Fundação Abrinq.

Os bonecos estão expostos desde o dia 29 de setembro e vão ficar até o dia 11 de outubro no D&D, em São Paulo. E no dia 12 de outubro, eles serão leiloados.

Além do leilão, está programada para a mesma data uma oficina de pintura com bonecos Yuki de 15 cm para serem pintados gratuitamente. As 100 primeiras pessoas que chegarem ganharão o boneco juntamente com o kit Toy Art Yuki, então é bom chegar cedo!

Mais uma vez, parabéns ao Wilson Iguti pela iniciativa e realização do trabalho.

Serviço

Quando: exposição de 29 de setembro a 11 de outubro. Leilão, 12 de outubro às 10 horas

Quanto: Gratuito

Onde: D&D – Decoração e Design Center

Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.555 (Marginal Pinheiros, próximo a ponte estaiada) - São Paulo

Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 10h às 22h; sábado das 10h às 20h e domingo, das 12h às 19

Informações: Tel.: (11) 3043-9000 / 3043-9650
Acesso a portadores de necessidades especiais. Ar-condicionado.

Na semana passada tivemos o episódio em São Paulo, onde a prefeitura pintou “sem querer” por cima de uma das maiores obras de arte a céu aberto que temos. Os graffiteiros Os Gêmeos, Nina Pandolfo e Nunca tiveram seus graffitis apagados no muro da alça de acesso à Avenida 23 de Maio.

Fora do Brasil, o quadro é diferente. Na Escócia por exemplo, os mesmos graffiteiros pintaram o mais antigo castelo do país, o Kelburn. Enquanto aqui a população - não toda - vê o graffiti como forma de vandalismo (santa ignorância), lá a arte foi vista como forma de revitalização do castelo, já que as paredes estavam se degradando devido ao tempo.

Há dois meses atrás, mais uma vez, Os Gêmeos e Nunca, demonstraram todo o seu talento agora em Londres. Eles pintaram nada mais nada menos que a fachada do museu Tate Modern. Num painel de 20 metros de altura, os brasileiros dividem a cena com JR, Sixeart, Faile e Blu.

Outro brasileiro muito valorizado e que coleciona exposições e pinturas no exterior é Zezão, que postou em seu flickr uma mensagem de total insatisfação com a nossa prefeitura de São Paulo.

VAI VENDO COMO O POVO É ENGANADO…
O CARA CRIA ESSA CAMPANHA MAS SÓ LIMPA GRAFFITI E OUTDOOR, E O RESTO?

VARRER A SUJEIRA PRA DEBAIXO DO TAPETE É FACIL NÉ?
POIS É, ASSIM O POVO NÃO VE…

Zezão diz isso porque seus trabalhos geralmente são executados em galerias pluviais, em meio a esgotos e muita sujeira.

Talvez ele não tenha tanto que se preocupar em ter seus graffitis apagados, afinal, são poucos - isso quando não é somente ele - que os vê.

Ainda posso citar mais alguns brasileiros que são fortes nomes na cena: Eduardo Kobra, Fefe Talavera, Highraff, Speto, Boleta e outra infinidade de artistas que, infelizmente, são tão pouco valorizados no país onde nasceram.

O incentivo que deveria vir do governo, não vem. E quando vem de entidades privadas, o governo quer tirar.

Entre os dias 5 de julho e 10 de agosto, o SESC Paulista traz uma exposição de brinquedos para gente grande, a Toy Art Mania.

Entendida por muitos como a criação e a adaptação de uma nova geração de brinquedos para o público juvenil e adulto, cada obra pode trazer um universo de significados, ironias e críticas sociais. Ao mesmo tempo, pode resgatar uma inocência brincante considerada perdida, uma fantasia inconsciente que se transforma desde o tempo de criança dos artistas, designers e das pessoas que se fazem expressar por meio dessas obras…

Com conceito de “faça você mesmo”, além das exposições de Toys customizados por diferentes artistas, a Toy Art Mania traz oficinas e ateliês durante sua programação.

Conferi a abertura da exposição, servidos de comes e bebes, tivemos uma conferência via Skype com Steak Zombies e Daniel Kupfer direto da Inglaterra que deram algumas dicas e técnicas para desenhar toys.

E em uma das laterais do espaço onde a exposição acontecia, o Estúdio Colletivo pintava uma parede do jeito que só eles sabem e que não poderia estar de fora dessa exposição. Quem gosta de arte urbana e customização sabe do que eu estou falando, e pra quem não conhece é uma boa oportunidade para conhecer o trabalho do pessoal.

PROGRAMAÇÃO

TOY ART MOSTRA
De 5 de julho a 10 de agosto
Exposição com 90 obras de Toy Art de artistas nacionais e internacionais, como UNKL, Motomichi e Toscotoys. A mostra é aberta e irá receber trabalhos até o dia 25 de julho. As inscrições devem ser feitas pelo e-mail toyartmania@sescsp.org.br e o interessado deve mandar foto e o contato. No dia da abertura, às 18 horas, haverá o coquetel de abertura da exposição.
Grátis
Horários – De terça a sexta, das 13h às 21h. Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

STEAK ZOMBIES PERFORMANCE ONLINE
Dia 5 de julho, sábado, às 15 horas
Apresentação em tempo real direto da Inglaterra sobre técnicas de Toy Art em pano e conversa virtual sobre a produção de Toy Art na Europa. Com Steak Zombies e Daniel Kupfer.

TOY ART NA PAREDE
Dia 5 de julho, das 15 às 21 horas
Produção de pintura relacionada à Toy Art nas paredes da Área de Convivência, realizada pelo Estúdio Colletivo

TOY ART NA INTERNET
De 5 de julho a 10 de agosto
Visita a sites e portfólios digitais de artistas e designers que estão expostos na Toy Art Mania. O grupo irá montar blog com informações e imagens da mostra. Com Cassius Guimarães, jornalista e blogueiro e Equipe da Internet Livre.
Horários – De terça a sexta, das 18h às 21h30. Sábado, domingo e feriado, das 14h30 às 18h30.

CUSTOMIZAÇÃO EM TOY ART
De 8 a 25 de julho
Com a orientação de artistas e designers que tem trabalhos expostos na Toy Art Mostra, os participantes usam bonecos disponíveis para fazer uma customização. As oficinas tem duração de 4 horas. Achiles Simioni irá ministrar oficinas de 8 a 11 de julho. De 15 a 18 de julho é a vez de Luani Guarnieri. O Coletivo BaseV encerra o ateliê de 22 a 25 de julho.
Horários – De terça a sexta, das 18 às 21 horas.

TOY ART EM MASSINHA
Dias 12 e 13 de julho
Oficina-ateliê de produção de toys com massinha. Com o artista Achiles Simioni.
Horário - das 14h30 às 18h30.

TOY ART EM TODA PARTE
Dias 19 e 20 de julho
Oficina-ateliê de produção de bonecos com materiais recicláveis. Com Luciana Maia Coutinho, estilista, professora e figurinista carioca). Inscrições antecipadas pelo e-mail toyartmania@sescsp.org.br
Horário - das 14h30 às 18h30.

TOY ART EM PANO
Dias 26 e 27 de julho
Oficina-ateliê de confecção de bonecos e toys em pano. Com a artista Luani Guarnieri. Inscrições antecipadas pelo e-mail toyartmania@sescsp.org.br
Horário - das 14h30 às 18h30.

TOY ART EM DEBATE
Dia 9 de julho
Apresentação e bate papo sobre características, técnicas de customização, formas e transformações da Toy Art no Brasil e no mundo. Com os artistas André Alcântara e Paula de Moraes, da Toscotoys
Horário – quarta, das 15h às 17h.

SERVIÇO

Onde?
SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119 – Estação Brigadeiro – Fone: (11) 3179-3700. Acesso para deficientes físicos.

Quando?
De 5 de junho a 10 de agosto. De terça a sexta-feira das 9 às 22 horas e sábados, domingos e feriados das 10 às 19 horas.

Quanto?
Entrada gratuita

Informações:
www.sescsp.org.br

fonte: Zupi

A exposição Japan Brasil Parade vai realizar um evento no próximo domingo (08) na Casa das Caldeiras. O evento conta com DJs e exposições.

A Casa das Caldeiras é conhecida hoje como um espaço inusitado e diferenciado para eventos. Liderando uma tendência de recuperação dos monumentos e edificações históricas, que tem ganhado recentemente força na cidade de São Paulo, a Casa das Caldeiras manteve o nome pelo qual era conhecida na época em que servia às Antigas Indústrias Reunidas Francisco Matarazzo.

SERVIÇO

Onde?
Casa das Caldeiras
Av. Francisco Matarazzo, 2000 - Água Branca
Próximo ao Metrô Barra Funda

Quando?
Dia 08 de junho, domingo, das 15 às 20h

Quanto?
Entrada gratuita e Valet Park no local

Site: http://www.japaobrasilparade.com.br/

Entre os dias 18 de junho e 18 de agosto, o artista Wilson Iguti vai dar um toque mais japonês à São Paulo. Para celebrar centenário da imigração japonesa ao Brasil, 25 Toy-Arts customizados por diferentes artistas serão espalhados nos principais pontos da cidade, é o Japan Brasil Parade.

A idéia é a mesma do Cow Parade, mas ao invés de vacas serão Toy-Arts customizados pelos artistas: Mauricio de Sousa, Xuxa e as crianças da Fundação Xuxa Meneguel, João Armentano (arquiteto e decorador, Yugo Mabe (artista plástico), Edgar Dente (arquiteto), Elifas Andreatto (artista gráfico), Ziraldo, Spacca (caricaturista), Carvall (caricaturista), Baptistão (caricaturista), Binho (graffiteiro), Nina (graffiteiro), Roger Cruz (quadrinista), Gustavo Rosa (artista plástico), Sabrina Sato (apresentadora Pânico RedeTV), Yudi Tamashiro (apresentador SBT), Romero Brito (artista plástico), Iguti (artista plástico), Jal (chargista), Petra (artista plástico), Nunca (graffiteiro), Cynthia Benini (apresentadora do SBT Brasil), Maria Candida (apresentadora RedeTV), Titi Freak (Yokota) (grafiteiro nickey) e Renata Maranhão (apresentadora RedeTV).

Em e-mail, Iguti diz que a exposição conseguiu a aprovação na EMURB, mas ainda esperam a publicação e o ofício, que deve estar em mãos na próxima segunda-feira (2).

Temos somente duas semanas e meia pra vender todos os patrocínios. O valor de cada Toy-Art é bem inferior que o Cow Parade. Mas precisamos colocar isto na cidade, é uma questão de honra e em memórias aos nossos antepassados.

A cota de patrocínios ainda não foi fechada, quem tiver interesse em patrocinar o projeto entre em contato nos telefones (11) 3209-9246 e (11) 8199-6819 com Iguti ou (11) 9419-0331 com Moraci.

Ao final da exposição as peças serão disponibilizadas para que sejam leiloadas e o valor arrecadado destinado a CASA HOPE e a ABRINQ que os destinará à ações junto ao ECA (Estatuto da Criança e Adolescente).

Locais

Saiba quais os locais onde as peças estarão expostas, lembrando que ainda podem sofrer alterações:

Centro: Praça da Sé, Liberdade, Galeria Olido, Cento Cultural São Paulo, Praça do Patriarca, Pátio do Colégio, Bom Retiro, SESC Paulista, Edifício da Gazeta, Fecomércio, Estações República, Brás e Luz.

Zona Oeste: Estação Vila Madalena, SESC Pinheiros, Centro Cultural Tomie Othake e Parque Villa Lobos.

Zona Norte: Avenida Brás Leme e Shopping Center Norte.

Zona Sul: Estação Berrini, Saúde, Parque do Ibirapuera, Shopping Iguatemi, Shopping D&D e Shopping Interlagos.

Zona Leste: Largo de São Miguel, Shopping Aricanduva, Parque do Carmo, Estação Tatuapé e Estação Mogi das Cruzes.

Toy-Arts

Pra quem não sabe, os Toy-Arts surgiram no Japão há pelo menos 10 anos e hoje é a nova geração de brinquedos para gente grande. Geralmente feito em vinil ou plástico e customizado por artistas e designers com tendências na arte urbana. A expressão artística dos bonecos têm fortes elementos da cultura japonesa e hoje é difundido no mundo todo.

Em São Paulo esse tipo de bonecos podem ser encontrados à venda na loja Plastik, alguns feitos por artistas famosos da atualidade como João Gordo e Iggor Cavalera podem ser encontrados por lá, os preços variam e podem chegar até 2.000 reais.

Wilson Iguti

Designer de brinquedos e bonecos infantis, Wilson Iguti, tem como seus principais clientes os estúdios Maurício de Sousa, Disney e Warner Bros, entre outras empresas de licenciamento. Natural da cidade de Guaraci, localizada no estado do Paraná, nasceu no dia 19 de dezembro de 1954. Quando se mudou para São Paulo, em 1974, cursou a Escola Panamericana de Arte, um de seus professores o indicou para o primeiro emprego, na área de brinquedos, em uma empresa de Plástico. Sua função era de esculpir moldes dos desenhos da Disney e do grupo Maurício de Sousa, para bonecos vaccum-forming, que são aqueles pendurados na parede com metade do relevo, muito utilizado em festa infantis.

O artista italiano conhecido como Blu, especializado em Arte Urbana, fez um vídeo muito legal com uma animação feita em stop motion com suas ilustrações em paredes públicas. Confira o vídeo:

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.